国/潮/插/画/灵/感/赏/析

近年来，“国潮”之风盛起，随着Z世代逐渐走入社会，步入职场后自身有了一定的经济基础，也慢慢开始成家立业，日益成为社会发展和促进童装消费的中坚力量。

根据中国新闻网9月份所发表的《十年·中国观察》显示，“Z世代”对“中国红”元素产品情有独钟，国潮品牌与年轻人“双向奔赴”。从2011年到2021年，“国潮”相关搜索热度10年间上涨528%；中国消费者在网购平台每买10件商品，有超过7件是国货；近八成中国消费者偏爱国产品牌……

本质上，这种现象背后其实是Z世代个性化消费需求的崛起，并在市场经济的语境下，创造了新的消费潮流。他们迫切希望中国的传统文化元素能够进入到日常的消费场景之中，并且能够占据一席之地，进而树立在日常领域的文化自信。

这种想法也被Z世代带到对孩子的服装消费以及花型挑选中。

为符合Z世代审美趋向，在童装花型设计中，我们会运用到很多“国潮元素”为我们的设计增添色彩。

这种风格年轻时尚又不失中国韵味，主要以传统符号与装饰元素为基础，对图像、文字、色彩与版式的整体归纳与融合，其设计元素常常包括折扇、铜锣、醒狮、灯笼、木雕、京剧脸谱、祥云等。

神话传说是人类历史与文化的无价瑰宝。中国古代神话传说传承已久且内容丰富多彩，一直以来都是我们当代文化艺术作品创作和学习借鉴的无限源泉。

神话传说形象以它独有的神秘性和趣味感增添了设计的喜剧性和观赏性。可以说，中国古代神话传说题材及其形象为创作依据是童装设计创作中不容忽视的支柱，也是振兴童装行业的一剂良药。

神话元素与童装插画相结合，将神话图案进行提炼总结,应用到设计当中。不仅能使更多孩子了解到悠久的历史与丰富的文化底蕴，还能使童装设计师对插画的形式有更多了解，创作出更好的艺术作品。

把神话故事和衣服串联起来，建立了以服装为桥梁的上古神话形象，用轻松活泼的方式向孩子传达神话的丰富内涵。

中国的传统服饰文化源远流长，宛如一条璀璨的星河。其中，服饰纹样的发展，更是将古人自有的文化气质展现得淋漓尽致，一形一意中，都是深邃久远的华夏情结。

我国各民族有着各自独特的民族文化和民族特点，这些经过历史和时间沉淀的民族传统文化、宗教信仰、民俗习惯等构成了各民族特有的民族元素积淀。从它的形式特征与民俗个性表现中，我们发现各种不同的纹样特征能够体现不同时代、不同民族的文化。

尽管现代童装的品牌繁多，但是拥有中国传统纹样的图案并不常见，从设计文化的角度来看，那些设计风格单一的童装是缺乏品牌文化附加值的。如果在童装上运用传统的民族文化元素，那么就可以更好地加强对儿童的教育。最重要的是可以让儿童的穿着是熟知并体验中国的传统文化从而引起家长的购买欲望，还可以丰富童装设计的理念。

京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。 

京剧脸谱服饰的图案、色彩，以及所运用的夸张、象征等手法，具有独特的视觉效果，都蕴含着中华传统审美的魅力和深厚的传统文化价值，为现代童装设计师提供了源源不断的设计素材，带来无尽的艺术灵感，也使得其在现代童装服饰中被广泛应用。

剪纸是中国传统民间艺术表现形式之一，有着悠久的历史和深厚的艺术底蕴，是在广大民众中流传最为广泛、最为喜闻乐见的一种艺术形式。

作为一种镂空艺术，剪纸能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。

将剪纸运用到童装上，能增强了儿童对中华剪纸艺术的审美情趣、提高了审美能力，同时，培养了儿童热爱传统文化的感情，提高了文化艺术修养。将剪纸图案穿在身上，将传统剪纸艺术真正融入自己的日常生活，感受传统文化、传统艺术的魅力。

舞狮，是中国优秀的民间艺术，古时又称为"太平乐"，由彩布条制作而成的，每头狮一般由两个人合作表演，一人舞头，一人舞尾。舞狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆或有重大活动必有舞狮助兴，长盛不衰，历代相传。

醒狮元素点缀的服装和服饰类的产品近年来也较为常见。将醒狮元素运用于童装服饰，不仅可以使服装产业发展得以创新，也能让醒狮更贴近群众生活。儿童通过着装，探索真实的舞狮风采，感受舞狮喜庆吉祥形象背后所蕴含的坚强不屈、敢争敢拼的舞狮精神。还能将舞狮文化的种子深埋孩子们的心里，弘扬和传承舞狮传统文化。

秋江渐逝，秋枝渐落；

秋恨千遍，君何寻。

中华五千年，国风的影响已深入到我们的骨子里，国风的热爱也因时代而彰显出独特的一道魅力。

end.

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